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爱在别乡的季节

7.9
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百度云

剧情介绍

或许,这部影片还达不到殿堂级水准,但是两位主角的表演,却排得上香港电影的殿堂级的表演了。

《爱在别乡的季节》两位主角的表演,排得上香港电影殿堂级表演了

一般认为,张曼玉迈入表演巅峰,是从与王家卫合作《旺角卡门》开始的,时间是1988年。但我认为,真正让张曼玉表演形成个人风格的,是同年与关锦鹏合作的《人在纽约》。而这部《人在纽约》,就是张曼玉表演风格真正的开始,两年后,《爱在别乡的季节》,再到1996年的《甜蜜蜜》,贡献出生涯最好的表演。

这三部影片,之于张曼玉,有着共同的内核,一脉相承。张曼玉在三部影片中,饰演的角色,都是身在异乡的平凡女性。而其中,在精神上的共性,则是一种孤独,和疏离感。而这种情感上的特征(单指表演),其它女演员,无论是巩俐、章子怡,还是林青霞、王祖贤,在华语电影圈,单单张曼玉独有。而这,便是张曼玉能够成为华语电影圈女演员代表的最大原因。

《爱在别乡的季节》两位主角的表演,排得上香港电影殿堂级表演了

当然,这三部影片,张曼玉的表演是从青涩到成熟的,从《旺角卡门》开始,张曼玉领略到了内心戏的表演方法,然后以《人在纽约》形成这种表演风格,再到《爱在别乡的季节》中对这种表演风格加以沉淀,在之后的几年,又通过《阮玲玉》、《阿飞正传》等等,不断地磨练,最终到《甜蜜蜜》中,贡献出最为伟大的作品,在这之后,除了《花样年华》之外,再无超越,甚至接近的表演了。

具体到本部影片《爱在别乡的季节》,如果单单拎出来,当然足以称之为优秀的表演,甚至可以说是殿堂级,但没有对比就没有伤害,尤其是对于演员自身的其它作品。如果把张曼玉的演员生涯就这部影片划分前后两段,前段相比这部影片,就是垃圾,就算是《旺角卡门》、《人在纽约》相比之下都显得不够格,但对比之后的《阮玲玉》、《甜蜜蜜》、《花样年华》等作品,则这部作品的表演,就显得有些过火,不够成熟了。

在这部影片中,因为影片叙事的缘故,张曼玉的演出段落是不够完整的,比较碎片化,人物的特质与变化,都是通过他人回忆或者侧面展现出来的,这对演员来说,既是挑战,也是藏拙。

《爱在别乡的季节》两位主角的表演,排得上香港电影殿堂级表演了

挑战的是,人物的变化需要演员自己不断的思考,根据影片中的时间线所呈现的不同时期,在表演细节上必须有所改变,才能达到变化的要求。

藏拙则可以理解成为,碎片化的表演,则可以直接在影片中体现出人物的变化,这种变化的视觉效果足够明显,有足够的落差。

张曼玉在这部《爱在别乡的季节》中,两者都完成地不错,但对比《甜蜜蜜》、《阮玲玉》等作品来说,在藏拙上还不够,没有达到她个人最为优秀的层次,用大众化的语言来说,就是在某些细节上还不够内敛。

而梁家辉,我个人认为,这部影片才是他演技的最高体现。

梁家辉相比张曼玉来说,他的表演风格,除了多变,并没有统一的定论。但根据他的演员生涯,也可以大致画出一条脉络。

梁家辉除去生涯前几部作品之外,自1984年,出演电影《雪儿》可以视作他第一段表演风格的开端。这部作品是新浪潮导演谭家明代表作之一。自这部作品开始,梁家辉开始形成自身文化老实人的表演形象,自身表演风格更加贴近于现实主义,具有其独特的文艺风范。像之后的《监狱风云》、《爱在别乡的季节》、《何日君再来》、《情人》都是这种风格。

而1992年的《新龙门客栈》,则是梁家辉另一种表演风格的开始。自此片开始,到后来的《水浒传之英雄本色》、《东邪西毒》等,梁家辉所饰演的武侠人物,其自身都自带一种儒雅、潇洒,风流倜傥的气质。

同年,《92黑玫瑰对黑玫瑰》则是梁家辉喜剧片表演的另一条脉络的起点。其后参演了许许多多的喜剧片,比如说《追男仔》、《神经刀与飞天猫》、《东成西就》、《赌神2》等。

最后一条看得见的,便是黑帮片。1997年的《黑金》、2000年的《江湖告急》、2005年的《黑社会》,甚至包括之后的《寒战》,虽然不是黑帮片,但也是同种大佬风格。

这几种不同的表演风格,根本无法归纳其个人特点,甚至在这几种风格中都能找得出优秀之作,其表演也无高下之分。

针对本文所说的《爱在别乡的季节》,明显,它可以归类于梁家辉文艺类型表演风格。在这条脉络上,它可以对比《情人》、《何日君再来》等影片来进行细品。

相比《情人》中翩翩风度的富家公子、《何日君再来》中的地下dang,在《爱在别乡的季节》中,梁家辉所展现出的形象,已经接近于抹去了演员的所有气质,无限类似于现实的平凡人物。

因为电影的镜头语言,演员是无法做到类似与纪实的概念的,除非是完全放弃电影镜头语言,就像是《烈日灼心》在影片最后对于案犯的审问那样,完全摈弃电影的摄像角度、叙事方法,那样或许能够做到好像纪录片一样的感觉。

但在这部影片中,梁家辉却完全没有演员的感觉,好像就是现实中存在的人物一般,比如说开篇时抱着小孩蹲在领事馆对面的墙角,比如说牵着小孩走过80年代的街道,而这种表演,在华语电影圈中也是无出其右。

如果单论此部影片,梁家辉的表演,无疑是高于张曼玉的。而这种高度,除了表演风格之外,更多地,是体现在人物变化的细微之处。

当梁家辉从墨西哥偷渡到美国之后,在寻找妻子的过程之中,每遇到一个人,每听到有关于自己妻子的一段故事之后,其情感上的沉重是逐步加深的,而这种情感上的负重,也被梁家辉一点一点的展现出来,从最刚开始,失去妻子信息的不安,再到流落街头后的迷茫,接着因为看到妻子生活条件艰苦对于妻子的愧疚,又听到妻子貌似重婚后的痛苦,再到完全失去消息后个人的沉沦,一点点地加重情绪的外放,直到喝醉酒后的爆发,这种爆发也完全没有外露,符合影片全片的压抑感。

而这个情绪的变化过程,到影片后面,则全部浓缩为了一个片段,即是与妻子重逢后的情绪变化。

这个片段,或许是香港电影在表演上最为优秀的代表。

在拿到小费后,因为金钱而变得欢快,愉快地哼着小调下楼;在下楼过程中发现了妻子的身影,脚步开始放慢,直至最终停下;其表情,从最刚开始怀疑是否看错,然后慢慢转头,然后惊愕,再在看到妻子后,好像想起什么,又转回头来,气息变得急促,脸部肌肉开始僵硬,情绪开始愤怒,然后重重地出了口气,闭上眼睛好像要下定决心一般,再到张曼玉扑上前来碰到他时他好像受到惊吓一般。

整个过程中,能够清楚地看到,梁家辉关于这段表演的链条,有关行动的链条,即:感受、判断、行动。

感受:先是下楼时,感受到了妻子也在楼道之中。判断:在感受到了之后,他放慢了步伐,他在判断自己是否认错;行动:他确认了之后停止脚步,开始心理斗争。

换做其它表演,或许就欠缺了其中某个环节,或者某个环节根本做不到位。

如果是偶像剧的表演,第一步感受可能都没有。常见的偶像剧套路就是直接一扭头,撞见,男默女泪,没有了感受的过程。

稍好一些的表演,就是在感受之后,直接停下不走,没有了放慢步伐的过程,欠缺判断。

再好一个层次的,便是在感受之后,继续判断,但是行动偏激,直接转身,睁大眼睛。

(各位观众老爷们可以回忆下你们看过的影片或者电视剧,看是否是这么个逻辑)

而这段表演,则完美地符合了之前的剧情发展,从大局看细节,又从细节返回到了整体。就此,我认为,单单就这个片段提炼出来说,是全世界电影表演中,最为优秀的一个片段之一。

综上,就张曼玉的表演,为她赢得了意大利都灵国际电影节评审团特别奖;而梁家辉的表演,则获得了台湾电影金马奖最佳男主角奖。之所以,没有在金像奖上有所斩获,影片只获得了9项提名,一方面是同年的《阿飞正传》太过经典,另一方面,或许是本片的香港气质不够浓厚,且略带隐喻意味、政治倾向吧。

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